印度有数百万台织机在不停地将棉花、丝及其它天然纤维织成布匹，其中许多邦有着独特地设计风格。
印度手工梭织布具有悠久的历史。蒙兀儿（Moguls）时期的诗人将薄纱比喻为用空气、流水和晨露织成的布。即使现在，全国还有数百万台织机在纺织棉花、丝和其它天然纤维。
在手工织机世界，最流行的是来自泰米尔纳德邦的马德拉斯薄棉格子布，安德拉和奥里萨邦的编织布伊卡，古吉拉特和拉贾斯坦邦的扎染，巴纳拉西的织锦，北方邦的提花，西Bengal的浮雕布（Daccai），和旁遮普邦最出名的刺绣。
虽然各地区各具特色，但技术和风格还是有大量的交流。安德拉邦、奥里萨邦和古吉拉特邦生产伊卡(ikat)。众所周知的印度伊卡技术在古吉拉特邦被称为帕刀拉（patola），在奥里萨邦被称为 bandha，在安德拉邦被称为pagdu bandhu。
在伊卡扎染过程中，利用经线或纬线或经纬双线在布面染上各种颜色组成图案。把线组成的图案分别扎染，着以理想的颜色，简单的线条交织产生出最复杂的图案。据说，伊卡首先产生于印度，后来传入印尼，印尼是唯一具有伊卡传统的国家。
打散的丝线。在模仿中央邦的chanderi 时产生了著名的哥印拜陀纱丽。在平纹梭织布上用散丝线织出锦缎的 baluchar 技术始于西 Bengal 的穆希达巴德地区，并在瓦拉纳西邦扎了根。他们的工艺也借鉴于jamdani技术。 除它本身的传统织法之外，瓦腊纳西邦几乎没有什么风格不可以复制。
毛纺略微简单，克什米尔的羊绒披肩（pashmina）和藏羚羊皮披肩（shahtoosh shawl）举世闻名，令人难以置信的即轻又暖和。
克什米尔和卡纳塔克邦以桑蚕丝著称。事实上，印度是唯一的生产全部四种著名商业蚕丝的国家，桑蚕丝，柞蚕丝，蓖麻蚕丝和印度野蚕丝。
柞蚕生活在比哈尔、中央邦、奥里萨邦西Bengal, 安得拉邦和北方邦的边缘森林里，美国和欧洲人对柞蚕丝越来越青睐。
蓖麻蚕丝是另一种野蚕丝，柔软、无光、看上去像毛。阿萨姆邦是蓖麻蚕和印度野蚕的故乡。印度野蚕丝结实，具有自然的金黄色和罕见的色泽，越洗越鲜艳。
传统的印度艺术。纺织织布是传统的印度艺术，代代相传。
在20世纪70年代，年轻人到西方寻找灵感。沉静的shalwar（三件套装包括上衣、裤子和长围巾）或者无领长袖衬衫配紧身长裤和纱丽，永远时尚，充满魅力。
由于无法忍受缺乏想象力的风格，印度妇女又回到了自己的乡村家园，重新找到许多灵感。
正如大家所知，不可思议的灵感来自于面料和颜色。20世纪90年代的印度发现本国的妇女朴实、有活力、光彩照人。
Vidhi Singhania 是一位设计师，从小到大非常喜爱纺织品，她将纱丽视为印度妇女的万能服装。她在 1982年与 Nidhipati Singhania 结婚，1994年搬到拉贾斯坦邦的Kotah。她与Kotah的织工们密切合作，帮助不起眼的 Kotah 纱丽复苏，成为当代时装。
Kotah 是种精薄的天然无重面料，适合于温暖的气候，含20％的丝。用金线手工织出来的 Kotah 像空气一样轻盈。Kotah 厚锦缎需要一个织工花费四个月时间才能完成。简单图案可能需要10－15天。
Vidhi 说：“ 我首先是印度手工织机的复兴者，其次才是一位设计师。”印度手工纺织品是她工作的核心。Vidhi 的热情和决心使她把手工织机引上国际水平。她说：“每一件事情都沿袭古老的方法，固定图案，描线，染纱和安置织机。”
动力织机的引入后，市场上出现大量便宜的化纤纱仿制的 Kotah 产品。她说，“但知道 Kotah 的人能够感觉出来它们的不同。” Vidhi 说，“纺 Kotah 是全家的事情。妈妈离开，女儿接着织，全家人吃住在同一间房子里。我一直热爱布匹，但现在当看到些布的时候，我知道纺进布里的是劳动和技术。”
Vidhi 为振兴 Kotah 艺术几乎耗费了10年时间。Kotah 从毫不起眼的家庭织物到高雅的面料走过了一条长长的路程。 Vidhi 的热情和成功多亏了她的纱丽服装。她感觉纱丽是最可塑造的和不用针缝线连的服装，穿在妇女身上即高贵又性感。
全国的织匠都用最好的材料，如纯丝和纯棉，生产手织面料，用于坐垫套、床套、棉毯、毛毯、披肩、领带和丝裙。
他们还织100％的黄麻布和黄麻混纺布。Anu Aggarwal 是一位艺术家，她回忆10年前在古吉拉特邦的一个村庄，她看到一个妇女在织一条色彩鲜艳的长围巾（bandhini odhni）。她说,“我走上前看这些围巾是怎么织的。今天它们却大受欢迎。”
这些面料第一次不仅用于纱丽，而且被做成服装。由于每一梭都不同于下一梭，因此，每一件手织的服装都具有特性。
织匠注意的是图案，时装设计师注意的是风格。手织面料与传统风格的结合，生产出一系列令人兴奋的服装。
不仅仅是面料，还有刺绣，都在进行试验。如chikankari刺绣, zardozi刺绣和kantha刺绣。以前 Zardozi 刺绣仅用金银线在丝绸上刺绣，现在用五彩缤纷的线在棉布上刺绣。
设计师们尝试着不同的改变，将风格、颜色以及面料相互结合。振兴地区工艺背后的想法是让这些工艺活起来，为织匠们提供工作机会。
一些专卖流行服装的小商店正在生产货真价实的商品，他们聘用了乡村织匠。还有一些政府经营的商店在销售可信的面料。
在20世纪20年代，圣雄甘地振兴了手纺手织的印度土布（khadi)，为许多人提供了就业机会。
直到1947年印度独立，印度有了数百万纺纱和织布工人。Khadi和村庄工业委员会成立于1956年，旨在支持和发展基层组织。今天，印度土布与知名品牌在进行竞争。
乡村织匠。Khadi 已经成为乡村织匠与城市消费者之间的纽带。近期革新的印度土布 Gram Udyog Bhawan 的设计师推出多种手纺手织服装。设计师 Neeru kumar 销售的品牌是Tulsi。
她说，“印度土布（Khadi）已经不再被视为廉价、粗糙和陈旧的服装。我用色彩鲜艳的面料制作服装。这种面料的织法特别，当裁剪时，它会成型。”
据她说，日本人和法国人喜欢棉布，尤其是天然纤维。“当他们知道这是手纺手织的服装后，他们有些怀疑。”
设计师 Malini Ramani 说：“到目前为止，Khahi 还不是非常迷人的面料，虽然它具备印度的本质。Khadi 有很大的潜力，它绝对有市场。”
同样，棉花是当今世界的主导纺织纤维。棉布特别舒适，柔软，保持水分，透气，这让它有别于其它面料，如果是手纺的棉布，功能会更上一层楼。
