专家评委篇：
王晓春（宁波维科家纺有限公司产品经理）
“大赛在流行元素的运用方面有日渐提升的趋势，希望能继续加强。”
建言：部分参赛作品对市场定位把握不准，建议学校加强市场教育。如可以从外销角度谈流行、风格、定位，加强学生对市场方向的把握，作到知己知彼、百战不殆，使产品符合市场需求。创作作品可以加入文化元素、生活元素，如意大利比较典型的风格就是色彩绚丽、做工精致；法国宫廷文化则强调浪漫、奢华感，考究的花边、上了白色底漆的怀旧风格等等。
此外，大赛定位上应更加细分，这样能更好地选出优秀作品。也可根据不同的主题进行划分，如根据流行色、流行风格等，这样可以使参赛作品更快地市场化，更快转化为商品。
Jeremy Sunder Iand （Textile Design Associates Jeremy Sund）
“以往对中国面料的印象就是‘复制’，通过参与设计大赛评审，看到了很多很好的原创面料设计，产品的颜色、原料应用有很大进步，让国外的人士了解了中国面料产品。”
建言：参赛作品区分度不高，应寻找一种更好的方式开展现花样设计作品，仅从图纸上很难看出设计者的灵感、想法以及作品用途。作品应多考虑市场的商业价值。参赛作品，尤其是家纺组和服饰组应强调作品设计的用途和设计的市场化。参赛组品颜色系列化，为后续的生产带来方便。
孔祥光（凯喜雅国际股份有限公司 设计总监）
“从作品情况来看，参赛者思想很活跃，创造性在逐步加强。”
建言：设计作品要考虑市场，不然不能叫做商品只能是艺术，工艺美术设计和纺织品设计一定要与市场相结合。对学生来讲，基本功很重要，但也要加强艺术功力。建议下届参赛者标出色卡，使作品更具可操作性，加强作品的生产化。完善大赛的评选制度，创建更加公平、含金量更高的平台。大赛评选分类要更细，品类不一样评分标准也不一样，所以在奖项的设置分类上要更加完善。
Zora BELMEJDOUB GERAULT（法国ESMOD高级时装艺术学院（北京）校长，资深服装设计师）
“我担任过两届大赛的评委，我个人觉得作品商业化产品比较多，而创意性作品少。希望以后能看到更多的创意性作品”
建言：大赛在定位上尚需明确，是挖掘创意能力还是寻找创意，创意和商业是相反的方向，往往追求创意就远离了商业，创意给以后带来市场，而不是目前；大赛需要制定具体的、针对性强的主题，如果参赛者对大赛主题不感兴趣，可以自由主题；提高大赛参与者的门槛，这样能整体提高大赛的水平。除此以外，大赛要对比赛进行方向性的细化，如以家居为主题创意图案，范围太广泛了，家居包括墙纸、地毯、床单、桌布等，方向都是不同的，创意主题需要细化。
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