相应的，比起6月份的巴黎时装周上热炒的“中国力量”，这次纽约时装周T台上，也许也不会有那么多的中国元素、中国模特、中国设计师和中国品牌了。
猜想三：取专业商家弃中国潜在买家
对于大部分品牌来说，总希望新品发布会能邀请尽可能多的、来自不同领域的客人前来参加，以扩大自身影响力，成为口口相传的议论对象。然而，这样的营销策略却让美国殿堂级设计大师奥斯卡•德拉伦塔感觉不妥。场面宏大的T台秀丧失了时装展示的初衷，使特定行业的专家不得不穿梭在一大堆“门外汉”中。一场秀中，有3万个和时装完全不相干的观众，还有1万个费劲心力拍摄这些“悠闲看客”的人，而20分钟后即传遍互联网的秀场视频更是令他无语。
奥斯卡•德拉伦为什么无语？因为他意识到了，零零散散的占大多数的买手或者潜在买家，还有那些可能只是来凑热闹的中国“悠闲看客”，他们对纽约时装周的商业价值并没有多大贡献，相反，还因为图片流传太快而出来更多比正品还块的“高仿”单品，并且增加保安负担，不得不去处理一些“抢座位”纠纷。
奥斯卡•德拉伦的担心是对的。要知道，四大时装周里，纽约一向以商业性著称。相比巴黎的艺术化、 米兰的创造性、伦敦的新形象来说，纽约时装周所展示的设计大多走实用的商品化路线，T台上那些主打款直接就可以扒拉下来在日常生活中穿着。日常衣着时装 化，名师加入大众品牌设计，这种平易近人、可随时出入女人衣橱的平民气质，是纽约时装周的特点。它的考察标准很简单，就是产品能不能被他们的买手所接受， 其并不在乎品牌本身做过哪些秀，是一个多大规模的品牌。因此，纽约时装周也吸引了众多的国际一线买手参加。
显而易见，既然商业性质这么强，不如抛弃一些“看热闹”的“门外汉”，要知道，比曝光率更重要的是实际的订单。这才是纽约时装周的价值所在。
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