作为一辈子也穿不来定制服的穷苦丝，我对高定周的关注点始终在于设计师如何运用顶尖工艺来结合意想不到的新鲜意念—像本季Elie Saab 的秀，美则美矣，摊开的笔记本上却始终记不下一个字。而与 Style.com 评论家蒂姆·布兰克斯（Tim Blanks）在网上稍有口角的让－保罗·高堤耶，他的系列在我眼里其实不错—至少，我感受到了他求新求变的欲望，如果他被邀请为 Shiaparelli 下个系列的合作设计师，我一点都不会惊讶。
高定的时代在变，消费它们的“老钱”和“新富”们跟得上这节奏吗？说到消费，我第一个想到的是女人眼中的神品牌 Chanel，他们的公关也一如既往地快速回复了我索要资料的电邮，只是当我问及“高定客户”时，对方俏皮地回了句“无可奉告”。这并不奇怪。模特儿在T台展示、明星在红毯演绎，但她们都不是真正消费高级定制服的人，在一切都处于过度曝光的时尚界，高定客户却始终神秘。Dolce & Gabbana 的两位设计师说过，如果客人发现她们定制的款式被明星穿过或曝光在杂志上，便会马上撤单。所以，当年他们举办第一个定制发布会时只邀请了《Vogue》和几家报纸，剩下的座位都给了名媛贵妇。贵客们在乎的是独一无二、唯我独有—“本季不拥有一件就 out 的虎头T、狗头T”之类的，在她们眼中从来都只是“穷人”的时尚项目。
时装秀的布置、音乐能帮设计师讲故事，但真正无法复制的，是现场看到面料伴随模特走猫步的动态、精美手工随着角度变化的光影流转—它们没法在照片甚至视频里重现。本季整体制作最出色的高定秀里面，Chanel 算是一个，我至今仍能想起坐在大皇宫中的废墟剧场，看那几件闪着未来之光的礼服时激起的鸡皮疙瘩。
无论T台照片如今在网络传播得多快，现场时装秀直播有多高清，我们不得不承认，时尚始终是个小圈子游戏。
事后当看到微博上的时尚达人轻巧地评说“某某系列真丑”时，我心底只有真诚的“呵呵”二字作为回应。
真正的触动发生在位于旺多姆广场的 Valentino 巴黎总部—抚摸着那些整身由 3 毫米竹片手工编织而成的长大衣，看设计师用最精细的手艺做出了最朴实无华的实穿效果，突然间我脑里亮起一盏灯—褪去了梦幻面纱的高级定制，其实也没那么了不得嘛！这样的手工中国也有，云锦、苏绣样样惊人。但是，怎么用起来、秀出去，才可成为真正的 21 世纪时装，而不是“40 集大型宫斗连续剧”呢？
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