观者的感叹与从业者的唏嘘而已，对绒绣的传承毫无裨益。
传统文化应当是流淌的，在历史的涓流中不断兼容并蓄，并焕发新的生机。绒绣亦是如此。由于人才的断档、客户的流失和新兴工艺品的冲击，对绒绣的保护已经处在了严峻且急迫的境地中。如果不马上进行保护，可能只能在博物馆中纪念或者在记忆中祭奠，这绝非危言耸听。
对于非物质文化遗产而言，市场化是保护与传承的必经之路。正如前文所言，如果只是静态、被动的保护，由于市场的缺乏，曲高和寡，传承也就失去了动力。然而，在近年对传统文化的保护中，出现了将“市场化”等同于“科技化”、“流水线化”的“矫枉过正”的现象，这在绒绣的保护与传承中必须要避免。绒绣是一种艺术的再创作，而非机械的模仿。但唯有市场化，使得绒绣逐渐被公众赏识，被社会接受，绒绣才有继续发展的根基。
据周志娟老师介绍，近年来，一些有识之士已经开始意识到绒绣的珍贵，并进行了一些努力和尝试。例如，有一些民营企业家创办了绒绣公司，并邀请老一辈绒绣艺人再次出山。虽然目前效果尚不明显，但只要有人去做，绒绣的保护就有希望。
如果说市场化可以为传统绒绣产业注入活力，则构建系统的绒绣体系才可恢复其气血。和很多传统技艺一样，为数不多的绒绣艺人分散在城市的各个角落，如沧海遗珠般。而且老一辈艺人正在渐渐老去，做了一辈子的手艺无人可授，又不甘心眼睁睁地看着绒绣在他们这一代人身上就此结束，这是很多绒绣前辈所焦急与忧心的。因此，为了保护并传承绒绣，将老一辈艺人再次召集起来，并组织年轻人学习并发扬他们的技艺，也应是当务之急。联想年初采访旗袍传承者陈燕琴女士，她曾说起打算创设“旗袍学”的愿景。或许，这对绒绣也是一种启发，一门“绒绣学”，让有志于绒绣保护的人士去系统学习，比笔者在此高声疾呼要实在得多。
老一辈艺人的心情我们必须理解，同时也应立即行动。然而，在现实中还有另外一个亟待解决的问题，绒绣工艺极为复杂，涉及刺绣、美学、绘画、染色等方方面面。而目前，绒绣技艺的传承基本上还是传统师徒制的言传身教，基本没有完整的体系可言。这对于绒绣的有效保护是极其不利的。因此，为绒绣构建起一套综合的知识体系，将老艺人的知识与经验进行汇集，方可解老艺人的燃眉之急，并成为人才真空的缓兵之计。
在绒绣艺人周志娟老师的家中，一台织机静静地躺在房间的角落。未完成的绣作上，密密麻麻的针脚似乎在诉说着岁月的故事。阳光暖暖地照进屋内，时间仿佛在此刻静止。但愿有一日，绒绣产业能再一次春暖花开。
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