郭培的高级定制则融合精湛工艺和创造力，将传统刺绣艺术、民族纹样、饰品工艺以及古老的习俗与典故融会于她的“新娘装”中，并使用缠绕式、围裹式、上下分身式以适应不同身材，郭培说：“如果一个女孩一生只拥有一件定制服装，那么我希望是我设计的嫁衣。中国嫁衣比起婚纱，更适合中国人的气质，精致得能让女孩在一生最美的时刻留下永远的回忆。我的‘嫁衣’系列很多材料都要不断地寻找，比如以前给皇帝绣龙袍的金线已经失传了，我用的是日本的金线，没有那么耀目，更加温婉。在国外，婚纱是可以传承的，而我做的嫁衣，也希望能一代代地传承下去”。
劳伦斯许的高级定制则以传统技艺演绎时装艺术，他的经典代表作“龙袍”，融入时尚元素，让中国传统图腾变成最时尚的代表。刺绣和云锦是他最钟爱的民族精髓，他用“立体绣”、“盘金绣”、“京绣”、“彩金绣”、“黯花云锦”、“纯金云锦”等传统织绣技艺来表现绚丽华美的时装视觉效果，给巴黎乃至西方定制界带来了中国风，使设计既复古大气、奢华唯美，又让古老的手工艺术在当今的时装设计中得以传承。
“在传统中寻找本土设计的根本，关键是在理解传统的基础上，将传统重置于当代文化之中。”“时代映像-中国时装艺术1993-2012”策展人刘君说，“创作具有民族性的现代服装不仅仅是在形式上追求造型、纹样、装饰工艺的运用，更为重要的是要在内涵和情趣上做设计体现。”
时装专栏作者夏商则认为，中国设计师把传统文化应用到设计中，可以归纳为“写实派”和“写意派”：传统写实型侧重引用传统的形式，并从中加以创造和发挥；而写意型的设计则侧重意蕴的表达，对东方文化进行思考和再梳理，从传统中提炼意蕴精髓运用到设计表现中。
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