首先，需要明确如何在保留设计质感的同时，兼顾市场。正如衣架所言，设计不应该把“创意与市场并重”当做理想口号，设计从生活而来，创意为市场而生。没有特征、没有设计的品牌很难被市场认识、接受，而脱离市场客观需求的设计也就不可能找到好“归宿”。男士鞋履配饰品牌theparamo也认为市场的接受度决定了品牌的生命力有多强，设计导向则关乎品牌的核心价值和竞争力，两者应该是相辅相成的。这说明，谈设计必须建立在生存下来的基础上，而如何在竞争激烈的服装市场破土而出，必然需要独特的创意和想法。
其次，设计的突破不应该流于表面，能支撑其一件好作品成立的应该是其内在的文化。中国五千年的历史源远流长，不仅是我们设计的底蕴沉淀，也是未来发展中实现突破的关键所在。当然，在国际化的当今社会，不同文明的碰撞也可能产生耀眼的花火。设计师是一件衣服的主观能动者，在设计一件作品的时候一定会折射自己的文化理念，正如张丹丹说，“我们在画一个人的时候，不管怎么画都会很像自己。”所以作品的内涵在一定程度上取决于设计师的个人素养，设计师需要不断丰富阅历、开拓眼界才能实现个人的提高，相应地，设计作品也会有不同表现。
可是，中国设计何去何从难道只取决于设计师吗?答案是否定的。设计存在于服装行业的大生态圈，设计师只是整个大环境中的一部分，其主动的思维创新需要实物做承载，可能是一根纱线，也可能是一种新型面料，甚至一种新的配件，中国设计更应该是和整个产业链相挂钩，当然，这一点已经被越来越多的人注意到，大家会去研究新型面料、新的开发技术，只有整个服装产业链的共同前进才能实现中国设计质的飞跃。另外，服装的设计最终是否成立还需要消费者的认可，这意味着消费群体需要培养，设计师需要时间培养，顾客群体也同样需要时间，这是一种相互依存的关系，需要我们共同营造一个有氧的服饰文化空间。
当然，随着创意文化产业
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