7月6日，走进2012中国国际家用纺织品创意设计大赛的会场，就如同走进了一所专业的设计院校，眼前摆放着1104幅画稿设计作品，其中已经有204幅通过了初评。在场的7名专家级评委谨慎、小心地从1000多幅作品中再一次搜寻着可以复活的作品，生怕漏下、错过任何一位有才华的设计师。
要创意还是要应用？
经过一整天紧张、激烈的评比、讨论后，最佳创意设计应用奖及金银铜奖入围作品浮出水面，7名评委都透露出兴奋和喜悦的情绪，同时也松了一口气。喜悦是因为没有错过好作品，松了一口气是因为整个评比过程就像是一场学院派与实战派的交锋，学院派要创意，要引领市场；实战派要实用，要吸引市场，但最终评委们还是取得了一致的意见。
作为中国家纺设计大赛的老评委，中国家纺产品设计中心主任徐行健很有感慨：“一转眼，家纺设计大赛已走过了10年的历程。与往届相比，参赛作品的应用率比以前高了许多，并更强调工艺，但是也存在着一些不足，比如传承传统文化的设计作品很少,很多作品过于繁琐、浓重。设计师不仅要迎合市场，更要引导市场，很多强调个性的作品仅仅做到了抓眼球，并没有像乔布斯的‘苹果’那样创造一种新的体验。”
在一副龙凤图案的设计作品前，学院派与实战派产生了分歧，学院派认为图案过于陈旧，创新力度不够，而实战派认为图案饱满，作品运用中国传统元素体现了一种大气美。对此，南京艺术学院设计学院染织服装系副主任龚建培表示：“我们不是在寻找马上投入使用的作品，而是要找到创意亮点。所谓创意设计不应该仅仅是图形设计，而应该是针对消费需求、改变生活方式的设计。”他认为：“创意需要耐心和投入。学生设计师的作品在企业看来存在一些欠缺，因为他们不了解市场，更不了解企业的风格，但他们自身的优势就是没有局限性，这和企业设计师可以形成互补。此外，创意还需要资金的投入，企业与院校联合开发项目对挖掘深度创意很有帮助。”
北京服装学院教师孙恺对此表示赞同：“大赛作品的创新进步不大、原创性也不够，这是企业和学院需要共同面对的问题。在这一千多幅作品中，大部分作品都重在花色的设计上，而产品造型和面料肌理的处理都十分欠佳。画稿比赛不是光比图案，而是比拼产品综合的视觉效果，很少有设计师反映出面料产生的丰富变化。真正的创新应该分为四个方面：图案、面料面貌、形态创新、结合家具的设计。”
“这次作品最大的问题就是设计师们对本届大赛主题‘贵尚’的理解不够。我认为“贵尚”就是经典的时尚，而大部分作品没能表现出华贵与经典。此外，设计要有可行性，很多学生的作品很难与市场对接。每年，这些参赛作品在低端企业的应用率占上50%，在中端企业的应用率为10%，而对于高端企业来说则根本没有可应用性。企业并不是不重视创新，而是根本没有适合高端市场的创新产品。学生们应该好好研究颜色和中国经典的历史文化元素，历史是很好的素材，而颜色是最能抓人眼球、吸引消费的表现手法。”实战派代表杭州柯力达纺织装饰织造有限公司董事长尤恩校这样说。
东华大学服装艺术设计系主任汪芳和福建佳丽斯家纺有限公司产品研发部经理陈娟提出：“此次大赛的作品中，儿童题材的家纺作品虽然切题度不高，但是它们当中仍然不乏一些好作品，建议组委会今后能进一步明确主题范围。”
浙江省海宁市许村镇党委书记朱伟强表示：“现在是家纺产业转型升级的关键时期，创意是产业提升的基础，生产工艺是产业进步的保障，缺一不可。此次大赛评委们最一致的感觉就是设计师们对中国传统文化还不够了解。”
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