46场主会场时尚大秀，20多个国家和地区的品牌和设计师，超过4万人次的现场看秀观众，8个区20多项丰富多彩的时尚创意活动……昨日，由深圳市政府主办、深圳市经济贸易和信息化委员会组织、深圳市服装行业协会承办的为期6天的首届深圳时装周在欢乐海岸完美落幕。本届展会为全球设计师、服装品牌和市民提供了一场时尚盛宴和一个文化交流的平台。其间举办的时尚主题论坛吸引了来自服装产业、金融、互联网等领域的嘉宾，围绕服装与互联网跨界整合主题展开思想交锋，共话深圳服装产业发展。
“互联网+”与服装跨界整合
互联网的发展在改变传统商业模式的同时，也改变了消费者的消费体验。在“互联网+”的背景下更衍生出许多新的商业模式和业态。在互联网思维下，更多设计师在探索将服装产业与互联网跨界整合，寻求新商机。
记者从深圳服装协会与深媒会共同举办的时尚跨界论坛上了解到，传统产业转型升级为时尚产业的同时，越来越多的设计师更加注重由线下开始在线上的互动。艺之卉品牌创始人赵卉洲表示，在互联网思维下，对于品牌和设计师最大的好处是沟通。她指出，对于一个品牌和设计师来讲，VIP的资料很有限，互联网是一个全新敞开的思维，设计师们在创造设计时要考虑到所设计的产品怎样跟消费者产生沟通，让消费者产生一种参与感。现在的产品并不是为别人而达成自己的产品需求，更多的是个人的体验需求达到极致。服装产业除了拥有过去的品牌，除了拥有品牌的灵魂设计的Idea以外，更需要用互联网传播的方式让大家知道品牌在做些什么，理念是什么。
“原来我们的观念是门店越多销售越好，现在我认为互联网能够颠覆门店的概念。我们的品牌现在是有内容的，原来我们苦于没有内容的传播点。百货渠道只能卖货，不卖货就没办法跟商场交保底。在这种情况下，我们有再多的内容想通过店员传播也很有限，但是互联网解决了沟通的问题，解决了粉的问题。我们做的线下体验式营销里面希望VIP的答谢活动转化成跟平台的沟通。”她说。
而记者也了解到，微信微博上百万人参与到本届时装周的传播中，成为一大亮点。
数据显示，目前深圳已成为我国重要的服装设计制造和出口基地，拥有2000多家服装企业、30万从业人员、1.5万名服装设计师，服装品牌达到800多个。特别是深圳女装，在全国处于引领地位，在中国一线城市大商场销售的10件服装中，有5至6件来自深圳。
ISOKE LIU创始人刘珊珊表示，时装周拥有国际视野，汇聚了国内外设计师、品牌的入驻，很富有活力，大力推动了深圳时装产业的发展。她认为，互联网与服装产业的结合是一种跨界合作。服装行业与互联网结合是品牌宣传很好的形式，但门店也不会消失。设计师不仅仅局限于设计，也可以美化生活。目前她在创建艺术概念店，将艺术品、高级成衣等放在一起，为顾客提供很好的艺术氛围，提供不一样的服务感受。
品牌转型
要坚持原创设计
市民张女士是一位服装经营者，对于设计也有自己独到的见解。她对记者表示，深圳独立原创设计师和品牌非常多，随着深圳服装在国际地位的提升，坚持原创设计是深圳服装的亮点与特色。希望在素有设计之都称号的深圳，越来越多的市民能够感受到时尚的魅力。
苏葆燕表示，服装企业在转型的同时，要明确品牌的定位，一定要有自己的原创设计，有自己的原创DNA，珍惜时装周所提供的舞台。在互联网的时代，电子商务为服装企业零售渠道提供了有效的补充。但目前网络知识产权保护的法规条例还不完善，互联网要规避拷贝的厂家厂商，对线上注册登记的商户予以严加审核。
本届时装周
集中体现了深圳力量
服装产业是深圳重要的优势产业之一，近年来，深圳服装产业的转型发展实现了从原来的出口到自主品牌，从单一的出口加工向出口和内需两个市场双向的并进。在推动时装业“走出去”国际化进程的步伐中，深圳时装“中高档”的市场定位和引领时尚的概念已被多数消费者所接受。
中国服装设计师协会副主席苏葆燕在接受晶报记者采访时表示，时装周是设计师们创造力的展现，也是品牌发展的源泉。米兰时装周基于意大利文化，法国时装周反映巴黎的时装文化，深圳作为服装产业品牌集聚地，本届时装周集中体现了深圳力量，原创设计更是深圳服装发展的动力。
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